上回谈了《Saw》（中文片名《电锯惊魂》/《夺魂锯》）I-III，现在就续谈之后的第四部到第八部。Saw IV这集一开始就解剖Jigsaw尸体，制造“常人”无法直视的血腥镜头，虽然是为了发掘他吞下肚里的录音带，但整个过程有存粹卖弄血腥之嫌，也让你不得不佩服在职的验尸官们。这集较紧密延续第二集的故事发展，之前惨遭毒手的女探员遗体被发现，失踪六个月的探员Eric也终于有音讯，可惜却身在游戏中，随时成为下一个牺牲者。没错，Jigsaw虽死，却早已在身前布下罗网，一干相关人等继续任他摆布。这集重点完全在结局设计，并与第三集串联起来，影片刻意打乱叙事前后顺序，故事在时间线上跳跃过大，不仔细想一下会摸不着头脑（也可能想了还是想不通），这样的混乱感起不到画龙点睛的作用，想不通的话更不可能会对结局的逆转有任何赞叹，是相当冒险的做法。 Saw V正反派主角都换了人，揭露警员Hoffman原来是Jigsaw的共犯；正方人员则以逃出生天的FBI探员Strahm为主。剧情依然正叙、倒叙穿插，交待了Hoffman黑化的前因后果，顺便让两集前就已死去的Jigsaw得以在回忆中持续华丽现身。这集玩回“多人游戏”，但也只是让观众过下瘾，展露一下拼图接班人狗尾续貂的手段罢了，与大故事并无关联，游戏方式明显疲态尽显。结尾的双雄对决才是关键，但经由Hoffman掌控之后，游戏宗旨已变相。 Saw VI继续挖出更多内幕及Jigsaw的前尘往事，这集矛头直指资助Jigsaw夫妻开办的诊所的保险公司高层William，他刻薄对待保户，还设立六人小组专门寻找保单漏洞，借此不予理赔。当William同样以公司政策为借口，不肯协助罹患癌症的Jigsaw，终于惹怒了这魔头，“荣幸”成为Jigsaw过世后也要对付的目标。警员Hoffman依照指示逼迫William进行游戏，却没想到Jigsaw遗嘱最后是要解决掉Hoffman。这集故事性较强，但惩罚游戏依然薄弱，维结局尚算能制造一点小高潮。 Saw 3D一开始先声夺人，与以往封闭黑暗的环境大异，这回第一出残酷游戏竟然在光天化日、人潮汹涌的大街上进行，也算是推陈出新，当然这么神不知鬼不觉进行如此大动作合不合理另当别论。黑化警员Hoffman依然主导，除了警方继续剖丝抽茧上演兵捉贼戏码之外，重头戏落在了一名假借Jigsaw案件幸存者身份换取名利的骗子身上，游戏近距离残忍噁心程度相当够力。因官方宣称这一部是完结篇，Hoffman无可避免恶贯满盈，还带出了远在第一集里锯脚逃生的医生，没想到他竟也是Jigsaw另一共犯。整个七集《Saw》系列就像一部连续剧，故事环环相扣，如果不一次过刷完，每隔一年才看一部的话，还真不容易看得明白。 Jigsaw距离《Saw 3D》七年才推出，故事则是Jigsaw死后十年，连环谋杀案再度发生，死者身上再次出现拼图记号，全城人心惶惶。死去的Jigsaw神奇现身，但结果只是在时间线上做手脚，故弄玄虚，这手法一向就是此系列爱玩的梗，老司机应该不会中计。悬疑事件猜来猜去，最后逆转的结局并不太难猜，Jigsaw后继有人，不过也就只是利用前人之便，达到自己目的而已。这一集无论剧情、游戏手法都普普通通，无法引人入胜。暂定今年5月中上映的第九集《Spiral》将是全新故事，大家期待吗？ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
I want to play a game.看过犯罪恐怖片《Saw》（中文片名《电锯惊魂》/《夺魂锯》）的人一定不会忘记这句招牌台词，更不会忘记说出这句台词的可怕木偶及它令人毛骨悚然的笑声。《Saw》导演温子仁（James Wan）于古晋出生，七岁移居澳洲，他与好友Leigh Whannell共同创作了《Saw》，以一百万美元低成本拍成电影，结果票房一举破亿，不仅自此缔造了另一个长寿恐怖片系列（《Saw》迄今已拍了八部，第九部预定近年上映），James Wan也因此声名大噪。之后他执导了两部《Insidious》和两部《Conjuring》，不到40岁就奠定了恐怖片大师地位（他目前44岁）。Saw通过两个人无端被绑架的人，被迫一场逃生游戏，带出这个系列的终极犯罪者Jigsaw。Jigsaw因得了末期脑癌，心理扭曲，四处寻找不懂得珍惜生命的人，逼迫他们“玩游戏”，当作救赎，但其手段奇诡残忍、离经叛道，引起警方高度关注。本片悬疑性丰富，“游戏”手法新奇残忍、血腥暴力指数爆表，绝对是挑战观影者的视觉接受极限，据说公映时曾有观众在电影院里被吓晕，引起轰动。影片结局绝对是神来之笔，配合心脏加速的配乐，真的是看过无法忘记。《Saw》的成功立下了几乎难以逾越的高度，致使往后的续集对这部系列元祖的成就都望尘莫及。Saw II续集专注在耍弄探员Eric。折磨残杀手法跟第一集相比逊色了，而且游戏参与者有些是因毒气致死，有的则被“自己人”杀害，变成一般凶杀片常见的桥段，减少了观看这系列拿手的各种杀人游戏的乐趣。Jigsaw作恶的宗旨，是惩罚那些不爱惜自己生命的人，却同时也给了他们痛苦的逃生机会，并且绝不食言。这回他所选之人，共同点虽说都坐过牢（也算是一种不爱惜生命的行为），但实际上Jigsaw要惩罚的是诬陷这班人入狱的探员Eric，相对就显得这群被选之人其实相当无辜，加上牵连Eric的儿子在内则更缺乏说服力，是本片设定上一大败笔。片尾的逆转伴随第一集结尾的招牌配乐，却营造不出同等的震撼，也是这续集不如前作的另一证明。 Saw III温子仁“回归”参与故事创作，不过无法再次制造高潮，反而将这个系列推向救不回的深渊——当然这不能全怪他，毕竟他不是导演和编剧。这一集反派多了上集结尾加入的Amanda，因为Jigsaw已病入膏肓，迫切需要一个苦力帮他设立游戏，可惜Amanda人设很弱，撑不起接班人角色，银幕魅力跟Jigsaw完全不可同日而语。这一集舍弃了“多人运动”模式，以一人闯关贯串整个游戏过程，如此设定画面上少了很多热闹感，孤独冷清的摸索让节奏变慢，进而沉闷。而且要让剧情继续推展，也势必颁给这位“独行侠”免死金牌让他走到最后，更加减少了意料之外的乐趣。对我来说这是恐怖片大忌，相当意外温子仁会允许这样的安排。（未完，下回继续谈系列其他作品） 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Resident Evil》/《生化危机》2002研究生化武器的Umbrella Corp在浣熊市地下建设庞大研究中心。一次事故导致病毒外泄，数百员工遭殃。保安主管Alice失忆后随特种部队进入中心深处，却发现罹难的工作人员全都变成丧尸。系列第一部，略为交待了起源，虽然破格以游戏中没有的人物Alice为主角令一些玩家粉丝不开熏，但保留了游戏闯关feel，还是让不少观众奉为无可取代的经典，更有人因此开启了观看丧尸片的大门。 《Resident Evil: Apocalypse》/《生化危机2：启示录》2004丧尸祸延到城市，始作俑者Umbrella Corp决定封城之后摧毁整个城市掩盖真相。Alice此时被注射了T病毒，却没发生副作用，反成为能力超群的女“超人”。与其他人联手寻找出路时，遇上组织派来的改造“邪神”拦阻。续集添加了几个游戏中的重要人物，包括Jill Valentine，她原本是上一部主角，但Paul W.S. Anderson接下导演筒后决定以虚构的Alice代替。本片从之前的密室困兽斗换成了户外，格局更大，丧尸更多，Alice也变得战力非凡，动作打斗场面也更爽快，不过剧情则相对单薄，少了第一部营造的悬念，成了爽片。《Resident Evil: Extinction》/《生化危机：灭绝》2007三年后，地球在丧尸肆虐下几近毁灭，内华达州幸存者结成联盟，一同对抗源源不绝的丧尸。Alice隐瞒身份跟着联盟行动，凭借体内T病毒攻无不克，终于找到了一切灾难的源头Isaacs博士。节奏偏慢，着重地球毁灭后连拉斯维加斯都变成一片黄沙的苍凉感。Alice进化成女战神，与同样进化但变成丑陋怪物的博士对战，一次过解决三集以来的宿怨。这部是个人觉得比较沉闷无感的一部。《Resident Evil: Afterlife》/《生化危机：战神再生》2010Alice远赴东京追杀Wesker上尉，却让对方逃脱，之后独自到阿拉斯加，寻找经由Arcadia发出信号指示的生还地，发现原来是一艘邮轮，而且是Umbrella Corp研究生还者的实验基地。Alice最终联同伙伴一起对战打不死的Wesker上尉。电影系列始创者Paul W.S. Anderson回归当导演（2、3集他都只监制兼编剧），拍摄手法和技巧明显花俏许多，特效场面也更纯熟浩大。不过剧情bug也更显眼，像Alice在直升机上明明被打了还原针，失去超能力，坠机后却还能生还；世界明明毁灭了，上一集连车子汽油都找不到，这一集却可以悠然开着小型飞机漂洋过海？动作场面更多样化，除了灭杀丧尸还要打大boss，但大boss战力反复无常，以各种神技大败Redfield兄妹之后，对上Alice时变身怪物反而一下就被KO掉。本片整体就是打game般闯关，Milla Jovovich短发新造型没加分，反而多了大婶味。《Resident Evil: Retribution》/《生化危机：惩罚》2012这一集红女皇程序出错，下达了毁灭人类和地球的指令，Wesker上尉反过来协助Alice逃脱秘密基地，并与前员工Ida携手合作，与从外部进攻的友军里应外合。Alice和Ida将面对的是海底基地仿造的虚拟东京、纽约、华盛顿、莫斯科四个城市的海量丧尸。进一步成为打game电影，设计四个城市让Alice过关斩尸，完全就是动作游戏里的闯关模式。红女皇程式和Wesker上尉从第一集到现在多次登场，但立场反复到令人生厌的地步，感觉就是为了反转而反转。饰演Ida的李冰冰当然是大看点，样貌原本就偏冷艳的她诠释女特工很贴切，不过也只是会打架的花瓶。《Resident Evil:…
《Wrong Turn》（中文片名《致命弯道》）是2003年上映的杀人恐怖片，讲述的是主角因行错路，成为食人狂魔的猎物，其变态血腥程度深受嗜血观众喜爱，此系列11年内就推出了六部（虽然不是每一部都叫好）。今年系列迎来了第七部，不是续篇，也不是前传，而是“重启”。 故事说六个好友结伴到西弗吉尼亚州登山远足，途中有假厉害的成员建议脱离正当路径探险，结果遭遇林中陷阱，更得罪了在山林中隐居的部族，惨遭私刑迫害。女主凭着智慧和勇气，最终逃出生天。 本片宣称重启，实则改动很大，原版以食人族杀戮为主线，让观众看着无辜被害者如砧板上的肉，一个接一个遭残杀；这新版则着重在受害者女主如何对抗邪恶势力，甚至还和前来寻女的父亲里应外合，视角与路线已不再是屠杀溅血。事实上本片血腥程度对老司机来说确实只属小学生水平，而且毫无新意，有些桥段还硬塞，像那大树干到底是怎么滚下坡的？沿路不是一堆树木挡道，还可以毫无阻拦地滚这么远？这种一厢情愿认定观众不带脑看戏的情节设定，怎可能让人对影片留下好印象？ 将原版的食人狂魔改成远离都市尘嚣的弃世部族，也是很大胆的改动，大胆到失去了原有味道。还记得当年看《Wrong Turn》系列就是对那几个变态的畸形人印象深刻；新版把“反派”改成了人模人样的部族，还懂得假开庭真审判，恐怖程度完全天渊之别。最令人无语的是，弃世族还言之凿凿，嘴里噼呖啪啦冒出一堆似是而非的文明控诉，企图制造“错在社会而不在我”的反思，却又显得如此粗糙和没必要，过程沉闷冗长得让人极度不耐烦。要是导演真认为加了这段就能提升影片品质，还真是小觑了观众。 唯一比较有看头的反而是结局，算是比较出乎意料的构思，可惜强忍了超过一小时的睡意挨到最后，再有什么神来之笔，也只是亡羊补牢，为时已晚。如果这结局的魄力能够一早开始并贯串全片，评分肯定大大不同。结论是：你若抱着看当年元祖《Wrong Turn》的心情看这重启版，绝对会大失所望。 《Wrong Turn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
俄罗斯科幻恐怖片《The Superdeep》（中文片名《科拉深孔》）取材自真实事物，描述一支研究小队被派到科拉超深井（Kola Superdeep Borehole）调查地底深处传来奇怪声音的事迹。女主是小队队长，任务原本是采集政府需要的样本，但当她发现当地工作人员很可能无意中释放出不知名生物，威胁人类生命后，她必须做出艰难的抉择。 科拉超深井是苏联于1970年，在邻近挪威的科拉半岛地区创建的一项科学计划，旨在探测地球深处，所进行的钻孔深达12,263公尺，是目前人造垂直深度的最深记录。该计划因经费问题及国家放弃支援，于2000年代彻底结束。据说科学家曾收集到地底深处传来怪异的隆隆声响，至今仍无法解释究竟是什么造成。 《The Superdeep》以真实存在并遗留下传闻却无法继续探究的事物为题材，基本有一定的吸引力，整部片安排在地底研究舱，再断了逃生后路，营造封闭式的压迫感，看角色们在面对不知名生物的威胁时，如何逃出生天。这样的设定当然相当俗套，不过喜欢这类题材的观众应该会有兴趣。本片血量不多不少，肯定不是鲜血喷满整个画面的那种程度，反倒是因地底生物的本质，造就了另一种恶心感，建议别边吃边看。 再来就是难以漠视的bug，最无法接受的就是装备这件事，女主是病毒学专家，但在接触无故死亡者采集样本，并为生还者做检查时居然什么口罩面罩都不戴，这样对吗？然后说是政府/军方委派的特别研究小组，组员包括中校、少校、专家，结果装备简陋到竟然是用面巾围脸当防护措施？要省钱省到这个地步咩？还有女主还能不穿防护衣在摄氏180度的高温场地跑来跑去，就只皮肤呈现被太阳晒伤的灼红？最重要的深井电梯，一个工作人员就能改换密码，还只有一把启动钥匙？这样子来设计困境很难令人信服。 其实很多科幻片的问题，就出在种种设定上的不合理，让观众越看越“迫彻”，但吊诡的是，这类bug是连非专家的一般观众都看得出来的，为何整个剧组包括导演、监制，都可以全盘接受而无视？拍摄手法、气氛营造、演员表现那些当然都是要刁的，但在这一切发生之前的剧本，是不是该先具备基本的说服力呢？ 相关文章，另一部俄罗斯科幻恐怖片观后感：外星共同体真能和平共处？科幻恐怖片《Sputnik》考验人性！ 《The Superdeep》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“第一晚你会听见他”、“第二晚你会看见他”、“第三晚他来找你了”。这就是所谓的Empty Man的现身过程。乍看之下就是一个邪灵附体的感觉，再配合邪教的洗脑程序，玩的是千古不变的“信则有不信则无”的意识心态，最后show hand：事实摆在眼前，不到你不信。丧妻失子的前警员男主因朋友的女儿失踪，私下查探，结果不仅发现了青少年集体自杀的可疑情况，也引出了仿似一直在背后操纵一切的邪教组织。当男主察觉自己契而不舍的追踪，换来的是更可怕的后果，为时已晚。本片改编自BOOM! Studio六年前出版的悬疑漫画小说（graphic novel），背景是人类社会被一种莫名病毒侵蚀，患者会出现幻觉、自杀倾向，可能步向死亡，也可能成为行尸走肉般的无灵魂躯壳。病毒肆虐之际，邪教徒数量激增为社会带来更大祸害，FBI为此寻找解决方法。不过这宏观的背景，在电影中未有相应的着墨。影片一开始描述的是四人登山队在风雪中遇上了神秘离奇事件，正式介绍了“Empty Man”的出场，这部分氛围尚可，有点悬疑加恐怖的味道。但接下来话锋一转，变成前警员男主调查失踪少女的故事，感觉像蹩脚侦探片，之前营造的恐怖片气氛荡然无存，非常可惜。男主逐步挖掘集体自杀及邪教洗脑的事件，全程由他一人演独脚戏，过程冗长沉闷，看得极度不耐烦。邪教光天化日下冠冕堂皇开堂授课洗脑，类似现今社会现象，处理平淡无奇无看点。夜晚的祭祀过程依旧单调乏味，教徒如丧尸群追捕男主的戏码也拍不出紧张感，相当失败。结局大概不难猜到——如果你还保持清醒的话。语焉不详的安排看得纳闷又不爽，似乎只要牵扯到邪教，凡事就可无所不能、无从解释，这样的设定绝对无法让人满意，至少个人就非常感冒。可观的137分钟片长扣掉了片尾还是很可怕，其实90分钟足矣。当然，本片的主要问题，并不在于片长。 《The Empty Man》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果论大马最著名同时也最备受尊重的人物的话，前首相敦马哈迪（Tun Dr Mahathir Mohamad）绝对会是榜上有名。然而，他有名的不仅仅是在马来西亚，就算是全球范围内也是首屈一指的人物。日前，“反极端主义项目”（Counter Extremism Project，CEP） 公布了《全球最危险20大极端主义者》，而曾2次担任大马首相的敦马哈迪也在名单里面，排名第14！（图片来源：Malay Mail）据《Says》指出，CEP是总部位于纽约的非营利组织，它通过“财政和物质支持网络，以抵制极端分子的言论以及网上招募，并提倡明智的法律、政策和法规，来对抗来自极端主义日益严重的威胁”。CEP指出，这份名单里面集合了各种意识形态和信仰的极端主义者，从伊斯兰国到伊斯兰兄弟会，再到缅甸的反穆斯林佛教团体等，这些人物都被视为对国际安全有着巨大威胁。（图片来源：Malay Mail） CEP表示，尽管这位“极具争议”的人物并没有直接采取任何特定的暴力行为，但因为支持针对西方的极端暴力，同时也是一名反犹太主义者、批评西方国家者，因此经常受到西方、LGBT群众，以及犹太人民的批评。CEP还特别强调，关于敦马哈迪与2020年10月时对法国恐怖袭击所发表的极端言论。（图片来源：The Star）报导指出，在这份名单中，黎巴嫩境内的真主党（Hezbollah）秘书长哈山（Hassan Nasrallah）被认为是最危险的极端主义人物，紧接着的是极端组织伊斯兰国（IS）哈里发的阿米尔（Amir Muhammad Sa'id Abdal-Rahman al-Mawla），以及哈马斯（Hamas）政治领袖伊斯梅尔（Ismail Haniyeh）。以下是CEP公布的《全球最危险20大极端主义者》名单：黎巴嫩境内的真主党（Hezbollah）秘书长哈山（Hassan Nasrallah） 极端组织伊斯兰国（IS）哈里发的阿米尔（Amir Muhammad Sa'id…
近日Netflix的漫改末日惊悚剧《Sweet Home》（中文片名《甜蜜家园》）推出后立马让网民兴奋得吓吓叫，难得看到的一片佳评如潮，搞到本人都不得不不眠不休刷完waiting list里占据空间已久的一部日剧和一部美剧后，立马兴致勃勃开坑，好享受一下许久未尝过的刺激追剧感。故事说一个预定要自杀的少年男主，新住进了一所公寓，没想到有住客因莫名原因变成了怪物，开始吞噬屠杀无辜居民。幸免于难的被迫聚集在一起，想方设法生存。其中有人开始出现异变症状，包括男主。看完一季之后，我只能说：老梗、老梗、老梗！十集剧情发展，虽然一直有转折，却实实在在地充斥着数之不尽的似曾相识、仅是包装得好看一点的老梗。不信？请看：主角该是领着免死金牌之人，像本剧这样判主角死刑、让他异变成怪物的点子虽是“离经叛道”，却肯定不是新鲜货色，影剧、漫画都有不少这样的设定。都说主角总有光环，既要让主角受感染，却又不能让他死，该怎办？当然就是搞特殊待遇啦，所以本剧就有了不一定会变怪物的“特殊感染者”。这种设定远的不说，《尸战朝鲜》/《Kingdom》里就也有被丧尸咬到却又不会变丧尸的同例。 幸存者集团里头一定会有讲理派和无理派，或者理智派和怕死派，也例必有一个像剧中那位开杂货店的大叔那样自私自利讨人厌的角色。集团里也必然会有一个冷静得几近冷酷的带头大哥，却会在适当时候突显面冷心热的一面。同样地亦会有一个面恶心善的嘴贱家伙（本剧中是那个跳芭蕾舞的女生），让对白增加冲突感。集团中也一定会有一个俗称“二五仔”的告密者，这家伙一般会到后期做出足以摧毁整个集团的不可原谅决定性行动。然后就是无止尽的打怪、救人、打怪、救人。然后食水粮食短缺，然后有人肚子饿不爽，有人反抗，有人晓以大义……集团中因为什么样的人都有，大难当前就会不断出现冲突，也就是所谓的人性的挣扎和厮磨。当怪物打到一个段落，就会引入末世里的强盗，来表达“比怪物更可怕的其实是人”的不败理念。顺便也会揭露一切其实可能是一个大阴谋，而政府根本早知道有这回事，然后军方恶性介入，以表达“国家未必就是救世主，还是自己靠自己最稳当”的另一不败理念。最后则是演绎“非我族类，其心必异”的思想，让怪物和人类做出心理层面的最终挣扎（一般上都是人性取胜），顺便再强调“怪物也有好的”。以上，别告诉我都是你从没看过的新鲜构想。本剧花了大量篇幅在人性冲突的文戏上，几乎所有人骨子里都是大好人，一开始不合作或贪生怕死的到了后面也洗白了，即使唯一的告密者，也可能只是愚蠢，或不过是站在让自己甚至大家都能得救的立场行事，而非坏心眼害人。有了这种人人心中都有一个小天使的设定，好处是接下来任何人牺牲，都必将增添催泪效果，你要不感动不揪心不难过，就是无情。作为煽情大王的韩剧，即便披着惊悚外衣，内心效果也绝对要做足做满，于是在漫长的剧情推展中“好不容易”与观众“建立了情感联系”后的重要角色们，相继完成各自的催泪使命，逼你痛上加痛。但如此前仆后继地狗血，两、三个还ok，再多就真的无感了，只剩为煽情而煽情之嫌，看了也累。CG方面完全是打怪手游水平，cheap到蛋疼，只能硬生生催眠自己韩剧预算有限，别要求太高。《Sweet Home》聪明的地方是几乎每一集都在结尾部分搞一个紧张刺激戏码（配上热血沸腾配乐），让你不由自主继续点开下一集，以此产生不停追剧的错觉，但实际上节奏缓慢的文戏，多到让人离开座椅去喝杯水拿个零食回来，也不觉得miss掉了什么。韩剧里经常出现的重要时刻定格画面，一再重复的频率高到令人翻白眼，导演大佬，不就一个特定moment，需要每一个角色都轮流来一个特写，然后整体来一个远镜，再一个close up，还要确保不同角落都cover到了才肯继续？你这样会让每一个千钧一发的紧张时刻都变得滑稽可笑的好吗？总的来说，《Sweet Home》是比较有脑一点的厨师，在一大盘冷饭上加了不用本钱的鲜红辣椒酱蕃茄酱，然后炒得比较香一点罢了。若当作爽剧来看，整体上被量太大的文戏拖低了爽度，或许拍成紧凑的两小时电影会更爽。还好剧中几位女演员颜值不错，不然真的会增添续刷的难度。如果这样也叫神剧，那套句俗话说，还真是没见过大蛇小便。 《Sweet Home》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果你看过Superman电影或漫画，就会知道超人的起源，是因为他的故乡陷入毁灭危机，超人父母最后一刻将他送走，飞行舱之后降落在地球一个人烟稀少的地方，儿童超人由一对膝下无子的夫妇捡到并抚养长大。 到这里一切都按剧本进行，之后也就诞生了我们熟知的地球守护者兼超级英雄——Superman。问题来了：要是当年从飞行舱爬出来的小孩，长大后不是变成爱地球、爱人类、爱和平、爱正义的超人；而是爱任性、爱毁灭作恶的超级恶人呢？这就是这部《Brightburn》（中文片名《魔童》/《灵异乍现》）的主旨，正如电影slogan所说：Evil has found its Superhero，披上披风的不一定就是英雄。 拥有超能力的人类或非人类，当然也由可能是歹徒坏蛋，这本来就没冲突，正所谓有阴就有阳，有正就有邪，有白就有黑，有光就有暗，对立面从天地初开就毫不违和地并存至今。所以有superhero，当然也就有supervillain，只是超英电影一般上比较少特别去刻画一个超级恶人从小到大的成长过程。 《Brightburn》不止于是一部超级恶人的成长剧情片，它也标榜是一部少有的超级英雄恐怖片。有多恐怖？主要是内心层面的恐怖，描绘的是主角夫妇逐渐发现视如己出的养子，竟然拥有强大暗黑魔力的时候，那种意外、惊恐、绝望、痛心的情绪。以及一个小孩入魔后所表现出来、不应在小孩身上展现的邪恶。（当然这类题材以前也有过了）还有片中的几幕血淋淋画面（眼珠子被插入玻璃碎片后企图把碎片如摘出来），算是聊胜于无地稍微刺激了一下视觉。其他呢，就也还好。距离所谓的“恐怖片”，程度差了老大一截。 本片导演David Yarovesky名不见经传，之前只导过几部短片和电玩，《Brightburn》是他至今第一部也是唯一一部长片，很明显并没有一炮而红。监制倒是大名鼎鼎的James Gunn，不过挂上监制大名却滑铁卢的前车之鉴很多，本片很遗憾要为这不光彩的名单添上一笔了。我是带着期待看这部电影的，但看完却无感。 《Brightburn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
老影迷应该记得2003年曾经上映过的一部电影《Freaky Friday》，由Jamie Lee Curtis和Linsay Lohan饰演灵魂对调的两母女，电影出自Mary Rodgers于1972年出版的畅销小说，小说分别在1978年、1995年、2003年三度被改编成电影。《Freaky》（中文片名《砍人快乐》）则是同样受小说启发而拍摄的血腥恐怖片，同样玩的是原著的idea——灵魂对调，不过这回遭殃的两个人不是至亲，也不是朋友。故事说镇上恶名昭彰的连环杀手，盯上了高中生女主，杀手以一把神秘古老的匕首刺杀女主，谁知道启动了魔咒力量，导致两人灵魂对调。坏消息是，若不在24小时内换回原状，两人的灵魂将永久封锁在对调后的身体里。女主当然不希望永远成为警方通缉犯，但杀手反过来却非常满意这全新的身体掩护，两人于是各为目标展开斗智斗勇的恶斗。灵魂对换的设定很多影剧都有，早已是玩到蛮烂的一个梗了，导演还要再尝试旧瓶装新酒，不知该说他是勇气可嘉，还是创意不足。女主和杀手调换身份后遇到的种种尴尬事件、费尽力气向熟人解释的过程，甚至杀手男儿身变娘娘腔的安排，不好意思，全、都、很、老、套。寄予厚望的正邪大战也拍不出魄力，小规格小成本或许是客观因素和预算所限，但影片氛围总该是导演在有限资源内能够全力掌控的吧？可惜营造不出吸引力，几个角色跑来跑去，赶来赶去，最后大团圆式的无比牵强碰在一起，我说导演老兄，你要侮辱观众智商可以不要从头侮辱到尾，留一点自尊给我们吗？就连结局也马虎得让人怀疑你到底是不是有心拍好这部片。女主角颜值还可以，演技不行，杀手灵魂上身后，完全进入“oh sorry女高中生以外的角色我不会演”的模式，超级大扣分。唯一比较合格的，是几场血腥杀人画面，可惜寥寥可数，嗜血老司机能满足得到才怪。你片名叫《砍人快乐》，可惜我看得不快乐。本片导演曾执导《Happy Death Day》，虽然也是其他人玩过的无限轮回老梗，但起码玩出一点值得看的戏码，女主表现也好得多，近480万美元低成本斩获1.25亿票房。导演食髓知味拍续集《Happy Death Day 2U》，有了高一点的900万制作费，却只卖了6400万。这部《Freaky》成本又滑落回600万，却开出更低的1300万票房（当然也可能是疫情关系），看来导演Christopher Landon可要好好思考一下接下来该走的方向了。 《Freaky》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。