在大马举国欢庆独立65周年的前后，吉隆坡联邦法院和高庭也给人民捎来了好消息！上月23日，联邦法院五司一致驳回纳吉的上诉申请，裁定维持高庭的原判，即纳吉涉及的SRC国际公司RM4200万洗钱案，所有7项（即3项刑事失信、3项洗黑钱以及一项滥权控状）指控罪名成立，需立即入狱12年和罚款RM2亿1000万的刑罚。相关文章：SRC洗钱案最终判决出炉！纳吉上诉失败，入狱12年！对此，本地社运分子艺术家Fahmi Reza当天就在Facebook上分享一张自己画的漫画，并在漫画中写上“Bye Bye Najib”（再见，纳吉）的字眼。漫画中只显示了Fahmi的背影，和漫画版纳吉在监狱中的画面。之后，Fahmi也在通天发了另一张漫画，表示可以给纳吉准备入狱”礼包“，其中就包括了纳吉最爱的国民零食Super Ring，牙刷和肥皂。纳吉入狱一周后，女儿Noryana Najib在个人Instagram上透露自己因为父亲入狱导致自己十分愧疚，就连要买一杯Starbucks也做不到，更是透露父亲肯定很想念他的焦糖玛奇朵。对此，Fahmi也不忘再次讽刺。这次他的画作模仿了Starbucks的广告。这张图中显示的是加影监狱的正门，而正门还拉上了Starbucks的布条，表示星巴克即将”入驻“加影监狱。画中还配文”我们知道Bossku肯定想念他的焦糖玛奇朵“，引起网友爆笑。相关文章：前首相想喝Starbucks了？女儿担心纳吉在监狱里的情况！在国庆日前一天，网路上流传前首相夫人拿汀罗斯玛的判词疑似被泄露，Fahmi则是在Facebook上分享一张以大马国旗为背景的画作，但原本横向的红白条文倍Fahmi改成竖条纹，而罗斯玛则是站在红白条纹后做挥手状，寓意罗斯玛在监狱内向大众挥手。昨天，罗斯玛涉及的砂拉越学校太阳能索贿和收贿案终于有了判决。高庭宣判罗斯玛涉及的1项索贿和2项收贿控罪全部成立，需坐牢10年和罚款RM9.7亿。即便如此，罗斯玛还有两次上诉的机会，并可以以RM200万保外候审。罗斯玛的判决出炉后，Fahmi再次在Facebook上传漫画，画面里的罗斯玛低着头拿着犯人牌站在身高表前面，看起来就是一张犯人照。另外，Fahmi还在文中写道：”今天，罗斯玛被判贪污罪名。“相关文章：涉嫌在砂拉越学校太阳能板工程合约「索贿&收贿」！罗斯玛3项罪名成立！相关文章：3项罪名全部成立！罗斯玛泪洒法庭！之后，Fahmi还上传了另一张”夫唱妇随“的漫画。画面中可见纳吉和罗斯玛两夫妻在监狱里，罗斯玛还眼眶含泪，看起来十分委屈；而纳吉则是把手搭在监狱门外。罗斯玛被判的RM9.7亿罚款是史上最高的罚款金，相信有不少人都没有概念RM9.7亿是什么概念。对此，Fahmi位大家计算了RM9.7亿的罚款足足可以购买3亿包的Super Ring零食。相关文章：罗斯玛3项罪名成立！被判坐牢10年，最高罚款RM9.7亿！对此，有网友表示可以直接用RM9.7亿买下Super Ring公司了。这些Super Ring 5代人都吃不完！这些Super Ring可以平分给大马人，每个人还能得到10包！不得不说，Fahmi真的太有创意了！对此，你有什么看法呢？欢迎留言分享！资料来源：Facebook*部分照片取自网络，内容谈谈网归有，若想参考请附加此文的链接。谢谢！照片如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除。
如果你认为麦当劳（McDonald’s）的酸黄瓜一片售价只有几分钱的话，那你就大错特错了！最近，有媒体报导指出，麦当劳汉堡里的酸黄瓜要价居然高达6200美金（约2.76万令吉），那相当于一辆Perodua Axia的价格！究竟这片酸黄瓜有什么特别，居然要价这么高呢？现在让我们一起来看看！（图片来源：michaellettgallery）据《PaperMag》报导，这其实是一家位于纽约的艺术展览馆所展出的作品之一，而这个作品是一位来自澳洲的艺术家马修·格里芬（Matthew Griffin）的杰作。据说，他之所以用麦当劳汉堡的番茄酱把酸黄瓜黏在艺术馆的天花板上，就是要探讨以每个人而言什么是价值，以及其意义。报导指出，如果有人购买该作品，就会有人专员上门，然后用另一片酸黄瓜在顾客选择的地方黏上艺术品，来重现艺术馆的作品。瑞恩·摩尔（Ryan Moore）向《卫报》解释道，艺术家不是决定某物是否是艺术的人，他们是制造和做事的人。某物作为艺术品是否有价值和有意义，是我们作为一个社会集体选择使用它或者谈论它的方式。（图片来源：michaellettgallery）报导指出，马修在奥克兰迈克尔·莱特画廊一共展出了4件作品，其中这件名为「酸黄瓜2022」（Pickle 2022）的作品，在网络上引发了热烈的讨论。值得一提的是，马修在其作品说明中宣称，这是一件将麦当劳汉堡里的酸黄瓜片丢到天花板上组成的“雕塑品”，而该作品的成分就包括小麦粉、牛肉、芥花油、番茄酱、水、玉米糖浆，以及小黄瓜。（图片来源：nzherald）据代表马修的机构，悉尼Fine Arts艺术馆的负责人瑞恩表示，尽管这个作品看起来只是一块黏在天花板的酸黄瓜，甚至没有任何技术可言，但那就是它的本质，也是它之所以成功的关键。瑞恩补充道，艺术的价值是人与人之间所定的，就算它标价高达10,000新西兰元（约2.76万令吉），只要它在艺术馆展出，并有人愿意购买，那么它就是一个艺术品。他甚至还扬言，只要你到世界各地任何一个麦当劳分店看看，你就会看到他们的天花板都粘着一些奇怪的东西。（图片来源：myart）从「天价香蕉」，到如今的「天价酸黄瓜片」，笔者只能说艺术这门学问真的让不少人脑洞大开！封面图：My.McDonalds部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！若你也喜欢写作，那就马上加入MOPress。
当代艺术正在世界各地蓬勃发展，人们通过艺术活动、获得精神享受和审美喜悦及启发。今天，让小编带大家一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的艺术作品。以下，为大家介绍10位当代最火红火热的艺术家！1. KAWS （本名 Brian Donnelly）1974年出生于美国的涂鸦艺术家KAWS（原名Brian Donnelly）。曾就读于圣安东尼大学，毕业于纽约视觉艺术学院，至今仍是全世界最炙手可热的艺术家。KAWS在年轻时对街头涂鸦有着浓厚的兴趣，起初他和大多数街头涂鸦爱好者一样，多数在地铁、地下通或是大型广告牌进行涂鸦。外表来看是光鲜亮丽，但背后的坚持、努力、心酸又有谁知呢？（图片来源：网络） （美国街头艺术家 KAWS 作品，图片来源：网络）2. 长场雄 Yu Nagaba东京人气插画家 Yu Nagaba ，毕业于东京造形大学设计学院。从2014年开始，他每天都在自己的社交网络上---Instagram上传一副作品，笔下的创作真的要好好称赞一下，该创作经常出现一些经典电影的角色和场景等。借凭着简约线条的设计，曾与日本杂志《POPEYE》、《BRUTUS》、《GINZA》以及服饰巨头UNIQLO等单位合作。（图片来源：网络） （日本艺术家长场雄 Yu Nagaba作品，图片来源：网络）3. 村上隆 Takashi Murakami 1962年出生于日本的村上隆，可以说是国际上最火红火热的当代艺术家。虽说村上隆在日本出身，但他却成名于美国。村上隆曾于路易威登等企业合作，以及在凡尔赛宫举办个人展，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。偷偷告诉你，他还有多层身份呢，比如曾带领将近300人团队的首席执行官、以 “Superflat” 展为代表的国际策展人、收藏家、电影导演、动画作品的制片人。看了他的作品绝对会好到让你拍手叫好！（图片来源：网络） （日本艺术家村上隆作品，图片来源：网络）4. 涂鸦艺术家大师Keith HaringKeith…
Lamborghini作为全球知名的汽车品牌，一直以来都是不少人的追求，若是在有生之年能够拥有一辆已经是圆梦了。然而一名NFT艺术家，却在近日豪迈的将一辆Lamborghini炸毁成999片，更是将每块碎片制成独立的NFT作品进行拍卖，总交易额超过100万美金（约418万马币）！（图片来源：luxurywatcher）根据外媒的报道，NFT艺术家Shl0ms于去年9月在推特上分享了一则奇特的想法，提出“物理分割”Lamborghini豪车的想法。该推文释出后引来不少人的讨论，更是有粉丝给出建议，让他直接炸掉这辆车。谁也没料到，就是这一项建议引来了Shl0ms的关注，最终更是决定采纳这则建议，自掏腰包购买了一台崭新的Lamborghini跑车，打算透过爆炸的方式将其“物理分割”。（图片来源：快科技）当然，Shl0ms的最终目标并非将Lamborghini炸成灰烬，而是将其炸成碎片直称NFT作品以进行拍卖。于是，为了能够“完美”地将Lamborghini炸成碎片，Shl0ms组建了100人地团队，其中更是包括了1名有执照地炸药工程师，以计算出足够将这台Lamborghini炸毁打不至于变成灰烬的火药量。接受这个人物的炸药工程师更直言，这是他迄今为止最具挑战的一次爆炸。 （视频来源：Twitter）经过了一些列的准备，这组团队终于在2月2日成功将Lamborghini炸毁。在爆炸后，团队便收集了这台Lamborghini的999枚碎片，以4K的视频质量为每一个碎片进行记录。随后，其中的111枚由团队成员与初始资金提供着获得，而剩下的888枚碎片则将在2月25日进行拍卖。（图片来源：快科技） 据团队的计划，这即将拍卖的888枚碎片的4K单独影像作品，拍卖价为0.5到1枚以太坊（Etherum），若拍卖顺利完成，预计总交易额将在112万（逾469万马币）至224万美元（逾838万马币）之间，是该Lamborghini价值（25万美元/逾105万马币）的数倍！不知道如果你有能力，又是否会购买这些碎片的影视记录呢？留言和我们谈谈吧！消息来源：快科技*部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！若你也喜欢写作，那就马上加入MOPress。
意大利一家博物馆最近展出了中国异议漫画家巴丢草（Badiucao）的创作作品，包括一系列《习近平猎杀维尼》画作，导致中国官方非常愤怒，致函向当地政府表达不满，还要求意大利马上撤展。根据《CNN》报导，35岁的艺术家巴丢草的作品在意大利北部的布雷西亚博物馆展出，中国驻意大利大使馆表达不满，向布雷西亚市政府抗议，表示这些作品“充斥反中谎言，扭曲事实，散播错误讯息，误导意大利人民的理解，也严重伤害中国人民的感情。”（图片来源：法新社）（图片来源：法新社）巴丢草：一切都很敏感，一切都有问题中国大使馆也表示，他的作品“损害中国和意大利的友好关系”。但另一边厢巴丢草对《CNN》表示：“如今几乎不可能不冒犯到中国政府，一切都很敏感，一切都有问题。”布雷西亚副市长Laura Castelletti说，中国的举动是“对城市艺术和文化决策上的侵犯”，并表示要求取消展览只会引来更多关注。她说，无论是市议会或是人民，在布雷西亚没有人对于举办这次的展览有任何的质疑。她还表示，这座以罗马遗址著称的城市欢迎异议人士，画家和作家，致力于捍卫自由艺术创作，歷史悠久，在巴丢草之前，2019年也曾经展出曾经被囚禁在土耳其监狱将近3年的库德族女艺术家杜根（Zehra Dogan）的作品。（图片来源：AFP）市长拒绝撤展布雷西亚市长Emilio Del Bono也表示，不会按照中国大使馆要求取消展览，并表示这不会影响两国人民之间友谊。“尽管批评一些事情，我们仍然可以是朋友。”根据《法新社》报导，巴丢草对布雷西亚有勇气向中国说不感到高兴及骄傲，据悉，巴丢草从中国流亡，现在居住在澳洲，被称为“中国班克西（Banksy）”，也就是英国著名的涂鸦艺术家。巴丢草这次的展览名称为“中国（不）近了—一名异议艺术家的作品”（China is（not）near ——works of a dissident artist），在11月12日开幕，并将会展示到明年2月13日。展览的标题是源自意大利1967年的电影《中国已近》（China is near）。（图片来源：DW）关于巴丢草巴丢草出生于上海，就读华东政法大学，2009年移居澳洲后开始创作政治漫画，作品大都是抗议中国政府对人权的打压和伤害，其中有《勿忘六四》系列，也有许多讽刺中国领导人习近平的漫画。他被誉为“中国班克西(Banksy)”，班克西是英国著名的涂鸦大师。他在社媒中自称“被中共猎捕的华裔澳籍艺术家”，作品免费公开在网络上流传。文章资料来源：自由时报，中央广播电台，DW部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
你家有养猫吗？对于猫咪脱毛问题应该很熟悉吧？但就是有神人能够将之变成艺术品。在澳洲有一名艺术家Jason Sank，将大量的猫毛收集起来，制作成真人大小的“人猫”模型，作品相当逼真，但有网民认为：“白天看就觉得恐怖，晚上看的话应该会被吓死”。（图片来源：Instagram）姿势生动表情猎奇，网民啧啧称奇根据报导，Jason是要求宠物美容院协助收集了3个月的猫毛，聚集在浴缸里，重量高达60公斤，而做出来作品拟真程度相当高，栩栩如生的拟人化猫咪，姿势相当生动，表情也非常猎奇。他一共制作出3个人猫作品，加上一只正常猫咪模型，在艺术展展出，也将作品分享到Instagram，引起网民热议。据悉，有养猫者都知道，猫咪常常在梳毛时会留下许多猫毛，不少人会收集起来制作成”猫毛毡“，通常被制作成圆球体，或是厉害点的就制作成猫咪本身模样，而Jason则利用大量收集而来的猫毛制成拟人化的猫咪，外形酷似人类与猫合体的形态。完成作品后，将之安置在森林中展出，展现出人猫的狂野。（图片来源：Instagram）艺术家本身亲自示范猫咪姿势在拜托猫咪美容院“Aristocats Feline Day Spa”帮忙收集修剪下来的猫毛期间，他前后花了3个月制作了模型本体，人猫的造型设计部分，则是他本人先到森林中模拟猫咪的动作，让朋友拍下照片后参考制作。之后的步骤像是制作灯笼时那样，先用铁丝塑形，然后才在表层铺上布料，最后贴上猫毛，再加上五官，胡须，爪子等。一共制作出3个动作各异的人猫，另外还制作了一只“正常猫”出来。他的作品也参加了昆士兰雕塑艺术展（Sculptures on the edge）。（图片来源：Instagram）（图片来源：Instagram）（图片来源：Instagram）“不讨厌，但令我不敢直视”这三只人猫也马上在网络引起讨论和转发，有人感叹他的作品使用的大量猫毛，并赞赏他的创意，但许多网民则认为作品看起来有点惊悚，也有网民认为这些作品很像猫咪的“守护神”。“白天看就觉得恐怖，晚上看的话应该会吓死。”“好像恶灵古堡的怪物”“有点微妙的诡异感，但看久了好像挺有好感的，连乳头都好逼真”“不能说讨厌，但我不敢直视。”你对于这些作品有什么看法？是猎奇恶心？还是创意无限？欢迎留言分享看法。文章资料来源：Ettoday，宅宅新闻部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
虽然说艺术的表达方式天马行空，不受任何限制，但前提是名气必须足够支撑你的任性！（示意图，图片来源：iStock）丹麦一名艺术家接受一家博物馆委托，却交出了两幅空白的画框，作品名称直接取名《拿了钱就跑》，成功惹怒了馆方。根据《卫报》报导，丹麦奥尔堡现代艺术博物馆，委托了该国知名概念艺术家哈宁（Jens Haaning）重新制作自己的两个旧作，也就是2007年的《丹麦年均收入》（把丹麦纸钞黏在画框内），和2001年，以欧元纸钞呈现奥地利收入的类似概念作品。（图片来源：自由时报）你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！8.4万美元素材被“盗窃”馆方也同意提供超过53.4万克朗（约35万1792令吉）充当作品的“素材”，用以粘附在玻璃画框内，也给哈宁工本费3900美元（约1万6333令吉），对方也承诺在展览开幕前两天会将作品送到，结果员工开箱时傻眼了，里面只有空白的画框，作品名称是《拿了钱就跑》（Take the Money and Run）。博物馆负责人安德森就此事批评说：“我们并非有充裕资金的博物馆，我们必须谨慎花钱。”（图片来源：自由时报）你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！或采法律行动他说，根据合约，哈宁必须在明年1月16日前缴回充当素材的钞票，他表示相信声名远播的艺术家应该会将钱还给他们，但如果没有的话，唯有采取法律行动。无论如何，博物馆还是决定展出哈宁的作品，但强调不是为了哗众取宠，他们没有在创作行为艺术，而只是一个艺术平台，和其他人一样对这件事感到困扰。哈宁受访时表示，没有打算按照馆方的要求行事，但这并非盗窃，而是“违反合约”。“违反合约就是作品的一部分。”（图片来源：TheIndependent）鼓励别人“能捞就捞”他说，重制自己的作品，他还得自掏腰包倒贴，他也鼓励其他和他一样“在悲惨条件下工作的人们”比照办理，也强调只要受到不公平的待遇，能捞就捞。他称自己交出来的是一种“概念艺术”，但更偏向“行为艺术”。据悉，哈宁的灵感来源是认为博物馆给的报酬太低。不存在的作品拍卖1.5万欧元另一方面，早前有一名意大利艺术家Salvatore Garau以18,000美元的价格出售了《Io Sono》（意大利文译：“我”），一个非物质的雕塑，并不真正存在的。据悉，该雕塑的初始价格，是定在6,000至9,000欧元之间；在多次的拍卖出价后，价格提高至15,000欧元。他解释说，这个艺术作品“其实是存在的”，但只是不是物质形式，所以大家看不见、也摸不着，实际上更像是一个“真空”。你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！（图片来源：网络）这位艺术家也在米兰斯卡拉广场（Piazza della Scala）靠近意大利画廊的入口处，展示了一件名为“沉思中的佛陀”雕塑，是一件由“空气和精神”制成的隐形雕塑！他也在私人 Instagram 上发布并展示了“雕塑”的视频，主要是要“激活”观众的想象力。艺术家也在视频中说，这种力量存在于每个人的内心。 以上种种艺术家行为，再次印证了“艺术的东西我们识条铁”的真理，还是各位读者对于这些艺术有什么独特的看法？欢迎留言分享。文章资料来源：自由时报、苹果日报部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
不知道大家还记得之前有一个看不懂的艺术品，一段灰色胶带及一根香蕉吗？那是2019 年，一名意大利艺术家 Maurizio Cattelan 的香蕉艺术品《喜剧演员》以12万美元拍卖成功，而引起一时的网络轰动！不过该香蕉之后还是被吃掉了！而这次，艺术等级直接升级！根本无法用肉眼看到！（图片来源：摘自网络）就在近期，一名意大利艺术家 Salvatore Garau 以 18,000 美元的价格出售了 Io Sono（意大利文译：“我”），一个非物质的雕塑，并不真正存在的！据悉，该雕塑的初始价格，是定在 6,000 至 9,000 欧元之间；在多次的拍卖出价后，价格提高至 15,000 欧元。作为艺术家，他解释说，这个艺术作品“其实是存在的”，但只是不是物质形式，所以大家看不见、也摸不着！实际上更像是一个“真空”。（图片来源：摘自网络） 据 67 岁的老艺术家接着阐述说，“根据海森堡的《不确定原理》（uncertainty principle），空白是一个充满能量的空间，即使那个空间什么也没有了，“无（Empty）”也是有重量的。因此，它具有凝聚力并转化为粒子，即转化为我们的能量。就像人们如何塑造一个我们从未见过的“神”一样。”老艺术家也强调，即使我们看不到它，但它确实存在。他也为购买者提供了认证证书。（图片来源：摘自网络）上个月，这位艺术家也在米兰斯卡拉广场…
Nespresso 与大马著名当代艺术家康怡 (Red Hong Yi)携手合作， 在位于The Gardens Mall 的 Nespresso 精品店内展出一件艺术创作装置。此次合作主题为： ‘Doing is Everything’（行动胜千言），旨在强调回收再用的重要性，以及提醒大众对世界产 生积极影响所扮演的重要角色。 该艺术装置被命名为—— ‘万花筒’（Kaleidoscope），是由24,000枚使用过的 Nespresso 咖 啡胶囊和凑成七个镜面板所制作，实实在在地诠释了…
随着疫情放缓，行管令的放宽，人们开始到街上呼吸久违了的新鲜空气和在宽坦的空间伸展身体，此刻我们希望墙上有一些不错的涂鸦，让大家放松心情拍照摆上经典剪刀手，展露出美好的笑容！来自法国的艺术家，在Instagram上的帐号为scaf_oner，是一位擅长在废弃的地方绘画的壁画家，作画地点包括废弃的房屋、庄园、城堡、工厂等等，通过他的鬼斧神工，除了美化了这些地方，也增加了它们额外的价值，变成打卡热点！让人们再度重返它们的怀抱里！（图/scaf_oner）这位法国街头艺术家的画功细腻，趋向于现实生活的风格，喜欢描绘各种动物、恐龙、机器人、电影内的经典人物以及其他有趣的东西。他的艺术作品看起来十分完美，就好像他把打印出来的照片贴在墙壁上一样，无论细节、影子、亮度、光泽和气息，都几可乱真！此刻大家可能会很好奇，他是从哪里学到这门艺术的呢？有人猜测他去了某些著名的美术学校，实际上他的艺术技巧源自于“街头学校”！他并没有学习过美术，只是在18年前一位朋友传递了他对街头壁画的热情，从那时开始他便在废弃的工厂和街道上开始作画。（图/scaf_oner）从他的壁画作品显示，他的另一个招牌技巧是产生视觉错的艺术品，制造出物体从墙上弹出来的效果。如果我们在废弃的建筑中看到他的作品，相信会尖叫连连，甚至会吓得双脚发抖！栩栩如生的3D壁画，真的会让人一时忘了它们只是一副艺术品！让我们一起走进他的壁画世界吧！#1（图/scaf_oner）#2（图/scaf_oner）（图/scaf_oner）#3（图/scaf_oner）#4（图/scaf_oner）#5（图/scaf_oner）#6（图/scaf_oner）#7（图/scaf_oner）#8（图/scaf_oner）#9（图/scaf_oner）#10（图/scaf_oner）#11（图/scaf_oner）#12（图/scaf_oner）#13（图/scaf_oner）#14（图/scaf_oner）#15（图/scaf_oner）看完他壁画的朋友，是不是很想在墙壁上开始涂鸦作画呢？想要看更多壁画的朋友，可以浏览 这里 。部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员归有，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！