一根香蕉也能以上千万的价钱成交？ 意大利一名艺术家用胶带将一根香蕉黏在墙上做出了3幅名为《喜剧演员》（Comedian）的艺术品，其中一幅日前在纽约的拍卖会上以520万美元（约RM2323万）的价钱成交，而这名来自中国的买家之后更是坦言打算吃掉拍卖回来的这根香蕉。
荷兰一家博物馆近期展出绘有精美图案的两个空啤酒罐。没想到，博物馆有工作人员以为“啤酒罐”的艺术品是“垃圾”，而将两个罐子接扔进垃圾桶！
活生生把伦敦变成中国？日前，X（前身为Twitter）一名用户发文表示，有不少中国留学生在世界知名的涂鸦艺术景点喷上24字的中共“社会主义核心价值观”，遭到不少人嘲讽“一秒回到中国”。（图片来源：网络）根据报道，这位用户名为“李老师不是你老师”在社交媒体上发文，指这群中国留学生在英国伦敦的涂鸦艺术景点——伦敦红砖巷喷上中共“社会主义核心价值观”。根据“李老师不是你老师”分享的照片可见，这些留学生先是将红砖巷的涂鸦墙全部涂白，然后用红漆喷上“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”等24个字，占据了整个墙面。（图片来源：网络）这件事在网路上传开后，不少网民指出，这些大肆宣扬中共“社会主义核心价值观”的中国留学生疑似就读于世界顶尖学府“皇家艺术学院”（RCA）。对此，分享这张照片的网民在帖文中讽刺道：“不得不说，我认为这个作品很成功，它真的就像是它的策划人说的那样，让人一秒回到中国。”“一个非常‘中国’的艺术品。它展示了当‘中国’来到英国时，是多么粗暴、不尊重和不考虑他人，将所有缤纷多彩的文化一扫而空，只留下白底红字的他们自己都没办法践行的24字戒律。”原本的艺术墙（图片来源：网络）对此，中国网友大部分都认为这个行为没有问题，而大马网友则认为这样做会让中国留学生被歧视。“全世界人民本都应该互学互鉴，才有进步。”“人家本来挺好看的，你写在旁边都可以。”“没必要，本来挺好看的。”“自欺欺人的东西，还嫌不够丢人吗？”“这举动只会让更多的中国留学生被歧视。”“中国人把他人的作品擅自涂掉，完全不尊重他人的艺术。”虽然涂鸦艺术是自由的，但如果把他人的作品涂掉会不会过分了一点？资料来源：东方日报*部分照片取自网络，内容谈谈网归有，若想参考请附加此文的链接。谢谢！照片如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除。
如果你认为麦当劳（McDonald’s）的酸黄瓜一片售价只有几分钱的话，那你就大错特错了！最近，有媒体报导指出，麦当劳汉堡里的酸黄瓜要价居然高达6200美金（约2.76万令吉），那相当于一辆Perodua Axia的价格！究竟这片酸黄瓜有什么特别，居然要价这么高呢？现在让我们一起来看看！（图片来源：michaellettgallery）据《PaperMag》报导，这其实是一家位于纽约的艺术展览馆所展出的作品之一，而这个作品是一位来自澳洲的艺术家马修·格里芬（Matthew Griffin）的杰作。据说，他之所以用麦当劳汉堡的番茄酱把酸黄瓜黏在艺术馆的天花板上，就是要探讨以每个人而言什么是价值，以及其意义。报导指出，如果有人购买该作品，就会有人专员上门，然后用另一片酸黄瓜在顾客选择的地方黏上艺术品，来重现艺术馆的作品。瑞恩·摩尔（Ryan Moore）向《卫报》解释道，艺术家不是决定某物是否是艺术的人，他们是制造和做事的人。某物作为艺术品是否有价值和有意义，是我们作为一个社会集体选择使用它或者谈论它的方式。（图片来源：michaellettgallery）报导指出，马修在奥克兰迈克尔·莱特画廊一共展出了4件作品，其中这件名为「酸黄瓜2022」（Pickle 2022）的作品，在网络上引发了热烈的讨论。值得一提的是，马修在其作品说明中宣称，这是一件将麦当劳汉堡里的酸黄瓜片丢到天花板上组成的“雕塑品”，而该作品的成分就包括小麦粉、牛肉、芥花油、番茄酱、水、玉米糖浆，以及小黄瓜。（图片来源：nzherald）据代表马修的机构，悉尼Fine Arts艺术馆的负责人瑞恩表示，尽管这个作品看起来只是一块黏在天花板的酸黄瓜，甚至没有任何技术可言，但那就是它的本质，也是它之所以成功的关键。瑞恩补充道，艺术的价值是人与人之间所定的，就算它标价高达10,000新西兰元（约2.76万令吉），只要它在艺术馆展出，并有人愿意购买，那么它就是一个艺术品。他甚至还扬言，只要你到世界各地任何一个麦当劳分店看看，你就会看到他们的天花板都粘着一些奇怪的东西。（图片来源：myart）从「天价香蕉」，到如今的「天价酸黄瓜片」，笔者只能说艺术这门学问真的让不少人脑洞大开！封面图：My.McDonalds部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！若你也喜欢写作，那就马上加入MOPress。
你家有养猫吗？对于猫咪脱毛问题应该很熟悉吧？但就是有神人能够将之变成艺术品。在澳洲有一名艺术家Jason Sank，将大量的猫毛收集起来，制作成真人大小的“人猫”模型，作品相当逼真，但有网民认为：“白天看就觉得恐怖，晚上看的话应该会被吓死”。（图片来源：Instagram）姿势生动表情猎奇，网民啧啧称奇根据报导，Jason是要求宠物美容院协助收集了3个月的猫毛，聚集在浴缸里，重量高达60公斤，而做出来作品拟真程度相当高，栩栩如生的拟人化猫咪，姿势相当生动，表情也非常猎奇。他一共制作出3个人猫作品，加上一只正常猫咪模型，在艺术展展出，也将作品分享到Instagram，引起网民热议。据悉，有养猫者都知道，猫咪常常在梳毛时会留下许多猫毛，不少人会收集起来制作成”猫毛毡“，通常被制作成圆球体，或是厉害点的就制作成猫咪本身模样，而Jason则利用大量收集而来的猫毛制成拟人化的猫咪，外形酷似人类与猫合体的形态。完成作品后，将之安置在森林中展出，展现出人猫的狂野。（图片来源：Instagram）艺术家本身亲自示范猫咪姿势在拜托猫咪美容院“Aristocats Feline Day Spa”帮忙收集修剪下来的猫毛期间，他前后花了3个月制作了模型本体，人猫的造型设计部分，则是他本人先到森林中模拟猫咪的动作，让朋友拍下照片后参考制作。之后的步骤像是制作灯笼时那样，先用铁丝塑形，然后才在表层铺上布料，最后贴上猫毛，再加上五官，胡须，爪子等。一共制作出3个动作各异的人猫，另外还制作了一只“正常猫”出来。他的作品也参加了昆士兰雕塑艺术展（Sculptures on the edge）。（图片来源：Instagram）（图片来源：Instagram）（图片来源：Instagram）“不讨厌，但令我不敢直视”这三只人猫也马上在网络引起讨论和转发，有人感叹他的作品使用的大量猫毛，并赞赏他的创意，但许多网民则认为作品看起来有点惊悚，也有网民认为这些作品很像猫咪的“守护神”。“白天看就觉得恐怖，晚上看的话应该会吓死。”“好像恶灵古堡的怪物”“有点微妙的诡异感，但看久了好像挺有好感的，连乳头都好逼真”“不能说讨厌，但我不敢直视。”你对于这些作品有什么看法？是猎奇恶心？还是创意无限？欢迎留言分享看法。文章资料来源：Ettoday，宅宅新闻部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
虽然说艺术的表达方式天马行空，不受任何限制，但前提是名气必须足够支撑你的任性！（示意图，图片来源：iStock）丹麦一名艺术家接受一家博物馆委托，却交出了两幅空白的画框，作品名称直接取名《拿了钱就跑》，成功惹怒了馆方。根据《卫报》报导，丹麦奥尔堡现代艺术博物馆，委托了该国知名概念艺术家哈宁（Jens Haaning）重新制作自己的两个旧作，也就是2007年的《丹麦年均收入》（把丹麦纸钞黏在画框内），和2001年，以欧元纸钞呈现奥地利收入的类似概念作品。（图片来源：自由时报）你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！8.4万美元素材被“盗窃”馆方也同意提供超过53.4万克朗（约35万1792令吉）充当作品的“素材”，用以粘附在玻璃画框内，也给哈宁工本费3900美元（约1万6333令吉），对方也承诺在展览开幕前两天会将作品送到，结果员工开箱时傻眼了，里面只有空白的画框，作品名称是《拿了钱就跑》（Take the Money and Run）。博物馆负责人安德森就此事批评说：“我们并非有充裕资金的博物馆，我们必须谨慎花钱。”（图片来源：自由时报）你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！或采法律行动他说，根据合约，哈宁必须在明年1月16日前缴回充当素材的钞票，他表示相信声名远播的艺术家应该会将钱还给他们，但如果没有的话，唯有采取法律行动。无论如何，博物馆还是决定展出哈宁的作品，但强调不是为了哗众取宠，他们没有在创作行为艺术，而只是一个艺术平台，和其他人一样对这件事感到困扰。哈宁受访时表示，没有打算按照馆方的要求行事，但这并非盗窃，而是“违反合约”。“违反合约就是作品的一部分。”（图片来源：TheIndependent）鼓励别人“能捞就捞”他说，重制自己的作品，他还得自掏腰包倒贴，他也鼓励其他和他一样“在悲惨条件下工作的人们”比照办理，也强调只要受到不公平的待遇，能捞就捞。他称自己交出来的是一种“概念艺术”，但更偏向“行为艺术”。据悉，哈宁的灵感来源是认为博物馆给的报酬太低。不存在的作品拍卖1.5万欧元另一方面，早前有一名意大利艺术家Salvatore Garau以18,000美元的价格出售了《Io Sono》（意大利文译：“我”），一个非物质的雕塑，并不真正存在的。据悉，该雕塑的初始价格，是定在6,000至9,000欧元之间；在多次的拍卖出价后，价格提高至15,000欧元。他解释说，这个艺术作品“其实是存在的”，但只是不是物质形式，所以大家看不见、也摸不着，实际上更像是一个“真空”。你也可以看：艺术的东西你懂什么！看不见的艺术品以RM70,000成交！（图片来源：网络）这位艺术家也在米兰斯卡拉广场（Piazza della Scala）靠近意大利画廊的入口处，展示了一件名为“沉思中的佛陀”雕塑，是一件由“空气和精神”制成的隐形雕塑！他也在私人 Instagram 上发布并展示了“雕塑”的视频，主要是要“激活”观众的想象力。艺术家也在视频中说，这种力量存在于每个人的内心。 以上种种艺术家行为，再次印证了“艺术的东西我们识条铁”的真理，还是各位读者对于这些艺术有什么独特的看法？欢迎留言分享。文章资料来源：自由时报、苹果日报部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员撰写，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
不知道大家还记得之前有一个看不懂的艺术品，一段灰色胶带及一根香蕉吗？那是2019 年，一名意大利艺术家 Maurizio Cattelan 的香蕉艺术品《喜剧演员》以12万美元拍卖成功，而引起一时的网络轰动！不过该香蕉之后还是被吃掉了！而这次，艺术等级直接升级！根本无法用肉眼看到！（图片来源：摘自网络）就在近期，一名意大利艺术家 Salvatore Garau 以 18,000 美元的价格出售了 Io Sono（意大利文译：“我”），一个非物质的雕塑，并不真正存在的！据悉，该雕塑的初始价格，是定在 6,000 至 9,000 欧元之间；在多次的拍卖出价后，价格提高至 15,000 欧元。作为艺术家，他解释说，这个艺术作品“其实是存在的”，但只是不是物质形式，所以大家看不见、也摸不着！实际上更像是一个“真空”。（图片来源：摘自网络） 据 67 岁的老艺术家接着阐述说，“根据海森堡的《不确定原理》（uncertainty principle），空白是一个充满能量的空间，即使那个空间什么也没有了，“无（Empty）”也是有重量的。因此，它具有凝聚力并转化为粒子，即转化为我们的能量。就像人们如何塑造一个我们从未见过的“神”一样。”老艺术家也强调，即使我们看不到它，但它确实存在。他也为购买者提供了认证证书。（图片来源：摘自网络）上个月，这位艺术家也在米兰斯卡拉广场…
还记得去年12月时以12万美金（约50万令吉）拍卖出去的天价香蕉吗？原以为这天价香蕉已经是令人无法理解的艺术巅峰了，却不料日前又出现了一个诡异的艺术作品，而这个艺术作品居然是一袋袋没人要的“垃圾”，而这袋垃圾居然以5.1万英镑（约27.6万令吉）的价格成功出售，让人直呼“这简直是疯了”！（图片来源：Republic World）据《Republic World》报导， 这个名为“垃圾（Dump）”的艺术作品，是由英国当代艺术家加文特克（Gavin Turk）所创作的。53岁的加文特克曾在皇家艺术学院学习，是英国当代最有才气的现代主义艺术家之一。报导指出，虽然这件作品看起来像是一个充满垃圾臭味的垃圾袋，但实际上却是用一块漆成黑色的青铜块制作而成。（图片来源：Flickr）加文特克表示，人们通常根据所丢弃的东西来定义什么是垃圾，而这个“垃圾（Dump）”的艺术作品就是让人们重新反思这些东西的价值，包括其制作费以及所付出的新心血等。 “人们是根据所扔掉的东西，来将其定义为垃圾。但相反地，我们会选择在神圣的博物馆大厅中，将其展示。这可以让人们重新考虑东西的价值，尤其是艺术品以及制造艺术品所付出的劳动。” 加文特克还表示，这个作品里装的是废弃产品、未回收的有机物等。（图片来源：Flickr） 然而，对于这个名为“垃圾（Dump）”的艺术作品，大部分人都持有并不看好。不少网友吐槽说“这看起来就是垃圾”、“我家也有这个艺术品”、“我有一整捲这种垃圾袋，原来我坐拥金山”。参考来源：Republic World
一个人的创造力是不能用文字来定义，直到您看到他们设计的一些创意作品，否则您无法告诉其他人他的创意发挥到什么程度。创造力也不可以通过在线课程或阅读书籍来学习的，它是一种天赋。来自日本的Akie Nakata，是少数把日常的东西变成她手中艺术品的艺术家。她可以拿起天然的石头，在上面作画，让它看起来像是有真实的动物在石头上。这种类型的艺术家向我们表明了，我们日常生活的一切东西都可以成为艺术品，关键在于对艺术品的敏锐度而已。（图/ipnot）最近，这位日本艺术家把日常生活的东西融入在她的刺绣设计艺术品，而这些艺术品在互联网上风靡一时，因此她出色的作品再度受到大家关注。 如果您看了她的刺绣设计，一时之间很难确定哪一个是真实的，哪一个是她设计的！栩栩如生的设计，简直让人叹为观止！ 实际上，她是一位自学成才的艺术家，使用法式结粒绣作为刺绣的针法。（图/ipnot）她的设计主题包罗万象，有令人垂涎的美食、可爱的小动物，绿意怏然的植物等等。在她的网站上，她分享了有关启发她开始练习刺绣的小故事。原来她的天赋是在孩提时代被发掘的，她经常看到祖母用刺绣创作出精美的图案，激发了她的灵感，也让她下定决心把这个艺术梦想实现成自己的事业。因此她把这份热情和对生活的热爱，用法式结粒绣当成画笔，制成惟妙惟肖的艺术品。（图/ipnot）我发现法式结粒绣很有趣，这是我最喜欢的刺绣方式，所以我选择了这种针法来作为我刺绣的风格。我从500种不同颜色的绣花线选择自己喜欢的颜色，就像画画艺术一样，我把针当成我的画笔。看到艺术家逼真的刺绣设计之后，您将不会相信这些东西都是由针线制成的！让我们一起来看看艺术家栩栩如生的刺绣作品吧！#1 (图/ipnot)#2(图/ipnot)#3(图/ipnot)#4(图/ipnot)#5(图/ipnot)#6(图/ipnot)#7(图/ipnot)#8(图/ipnot)#9(图/ipnot)#10(图/ipnot)#11(图/ipnot)#12(图/ipnot)#13(图/ipnot)#14(图/ipnot)#15(图/ipnot)喜欢Akie Nakata刺绣作品的朋友，可以在 这里 浏览更多她一级棒（Ichiban）的作品！参考资料：IPNOT部分照片取自网络，内容皆由MOPress平台的MOPress投稿员归有，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！
艺术这种东西是很主观的，每个人都有属于自己的观点，自己的喜好，自己的追求。有些艺术品，在你看来根本不知道它要表达的是什么，但是在他人眼中却有着非同一般的意义。你曾想过一条再也普通不过，在商场或夜市随处可以买到的香蕉都可以成为艺术品的主角吗？最夸张的是，它居然可以卖到12万美元（大约RM50万）。 美国迈亚密巴塞尔艺术博览会上，各种艺术品吸引了来自各地的收藏家，当中一个名为Comedian（谐星）的作品成为大会中最引人瞩目的参展品。它出自一个名为Maurizio Cattelan艺术家的手笔，由Perrotin艺术画廊代为展出。它的特别之处在于它的不特别，它只不过是一根以一条胶带黏在墙壁上的香蕉。最令人震惊的是，就是这样的艺术品居然喊价12万美元（大约RM50万），三个版本中的其中两组已经成功出售，而仅剩的最后一组已经炒至15万美元（RM63万）。一根蕉卖RM50万都有人要买， 根据外媒报道，画廊老板还特意介绍为何使用香蕉为主角。他指出，香蕉是全球贸易的象征、双关语（老司机们都知道吧！）及代表幽默的道具，艺术家的职责就是把平凡的东西变成（能够引起争议与热议的）艺术品。 Maurizio Cattelan何许人也？来自意大利的他以挑战流行文化的雕塑而闻名。今年9月轰动一时的英国牛津郡布伦海姆宫（Blenheim Palace）18克拉纯黄金马桶盗窃案，失品酒师出自他的手笔。那个马桶的名字为 “美国” ，根本不把金发狂人放在眼里的作风，体现艺术家不羁的一面。 那又是什么促使Cattelan做出香蕉艺术品这“惊世之作”呢？原来，他一直有个制作一个香蕉雕像的想法，每次外出的时候都会带上一根蕉，以方便他寻找灵感。他曾用树脂、青铜等材料制成香蕉雕像。怎知，力求完美的他都不满意自己的杰作，于是回归原点，以实实在在的香蕉，创作他的作品。就这样他眼中完美的作品诞生了，转手出去也让他爽爽赚钱！ 小编艺术修为不够，看不出这根蕉，有什么特别之处！有大神愿意指点迷津吗？欢迎留言，大家一起来谈谈吧！